De collectie van de schilderijen en sculpturen, vertrekken vanuit een rationele, conceptuele benadering van artistieke expressie. De thematiek richt zich op contrasten binnen de leefwereld, waarbij visuele en inhoudelijke spanningsvelden worden onderzocht. De werken vinden hun oorsprong in denkstructuren zoals vervangend  -contrasterend denken, de limietvorming als speelveld, associatief en analogisch en repetitief denken.

Deze rationele benadering vormt het fundament waarop COMPOSITIE -KLEUR-VORM EN MATERIE worden ingezet, met als doel een esthetisch samenhangend en harmonieus geheel te realiseren. Opmerkelijke gebeurtenissen, fotografisch materiaal, dromen e.a. vormen regelmatig het vertrekpunt, maar de uiteindelijke beelden overstijgen het louter illustratieve. De kunstwerken nodigen uit tot individuele interpretaties, onafhankelijk van, curatoriele kaders, kunstkritiek of galeriecontext. De kijker staat centraal als actieve participant in de betekenisgeving.

Alain Devos, geboren (°1966 ) en getogen in Aalst.

Het tekenen met houtskool en pastelpotloden is voor hem als een ademhaling, een pauze in de chaos van het dagelijks leven. Elk lijntje op papier is een gedachte die hij van zich afzet. De combinatie van zachte, ronde vormen met heldere lijnen en kleuren voelt hij aan alsof chaos en orde elkaar in balans wil houden. Soms combineert hij het met vrouwelijke aangezichten of andere lichaamsdelen. Het is een expressie van verschilde emoties en gedachten dat in hem samenkomen tot een harmonieus geheel.

Bob Daenen (Leuven, 1942) is een Belgisch ontwerper. Daenen studeerde design aan de Akademie Industriële Vormgeving Eindhoven, de tegenwoordige Design Academy Eindhoven.
Hij startte in 1965 als zelfstandig grafisch ontwerper, maar begon in 1966 bij Tupperware. In 2002 werd Daenen vicepresident innovatie van Tupperware internationaal. In totaal verwierf hij met zijn ontwerpen meer dan 260 octrooien. In 2004 ging Daenen op pensioen waarna hij zich meer op zijn verschillende creatieve activiteiten (schilderen, schrijven, fotografie en vrije vormgeving) kon toeleggen.
Zijn veelzijdige creatieve activiteiten moeten worden gezien als een permanente evolutie, een actieve zoektocht om verschillende vormen van “denken-leven-creëren” te integreren in één holistische synergie, één creatief-netwerk, een groei-zoektocht genaamd: Spiritueel Leven

Caius Spronken is een Nederlands beeldhouwer en schilder. Spronken is een zoon van beeldhouwer Arthur Spronken en de Finse schilderes Varpu Tikanoja. Hij heeft een relatie met schilderes Ree Meertens. Spronken maakte zijn eerste beeldjes al op jonge leeftijd in het atelier van zijn vader, sinds 1978 is hij werkzaam als zelfstandig kunstenaar. Hij maakt sculpturen, plastieken en beschilderde bronzen reliëfs. De kunstenaar woont en werkt in Kelmond.

Het is niet moeilijk om mijn werk leuk te vinden. Alles glanst en glimt, is betoverend, en de details van ogen, tongen, neuzen en oren zijn ontroerend.
Mensen houden van die verfijning. Het kan herinneringen oproepen aan kostbaar Meissen-porselein. En dat is precies zoals ik het wil. Ik wil dat mensen van mijn sculpturen houden.
Ik wil dat ze er hun hart aan verliezen, en ik doe alles wat ik kan om dat te bereiken.

Tegelijkertijd wil ik dat liefde niet te gemakkelijk is. Het is pijnlijk, fragiel, onvervuld, en soms gevaarlijk. Waar liggen de grenzen? Wanneer wordt onschuld schuld? Wanneer wordt leven dood? Daar gaat mijn werk over. De spanning van emotionele dilemma’s, de poging om goed van kwaad te scheiden terwijl alles voortkomt uit onhandigheid, toeval en misverstand.

In mijn werk bestaan deze dilemma’s als een ingewikkelde knoop van tegenstrijdige boodschappen.
Ik denk dat het omslagpunt waar ernst melodrama wordt, schoonheid overdadig wordt en liefde in haat verandert, een subtiel evenwicht creëert dat zowel irriterend als fascinerend is.

Tijdens het maken sluipt er humor in mijn werken. Ik maak nooit schetsen van tevoren—het moet een avontuur blijven.
De sterk gedetailleerde werken laten mijn gedachten dwalen en verschillende dingen combineren die soms niet logisch samengaan, maar uiteindelijk toch betekenis hebben.

In mijn studio werk ik van het ene stuk naar het andere, terwijl ik gedachten en fascinaties verweef.

Ik ben dol op rariteitenkabinetten, Wunderkammers, wetenschappelijke verzamelingen, musea met devotionalia. Al deze collecties bevatten beelden die verwant zijn aan kunst, maar ook aan andere domeinen. Ze tonen het uitzonderlijke, het vreemde, het zeldzame, om de wetenschappelijke orde te bevestigen. Ze tillen het bovennatuurlijke op om de grillen van de natuur in bedwang te houden. Ze suggereren orde en veiligheid. Tegelijk waarschuwen ze ons voor de chaos die ontstaat zodra we die voorgestelde orde loslaten. Het zijn beelden die ons bang maken, maar die angst ook beteugelen.

De ambivalentie doet ons kijken met bewondering en afkeer.

Elisia Poelman (°1997) – Master in Fine Arts, LUCA Gent

Elisia legt vast wat zichtbaar is, maar nooit in exacte vorm.
Niet de letterlijke werkelijkheid, maar de indruk die deze achterlaat.
Ze ervaart hoe iets voelde, nog vóór het een naam kreeg of werd ingedeeld.
Elisia zoekt het grensvlak van waarneming, waar het tastbare overgaat in het ongrijpbare.
Vanuit die plek creëert ze niet om te kopiëren, maar om te herinneren.

Roel Moonen en Michel Vanderheijden Van Tinteren vormen sinds 2000 kunstenaarsduo Atelier Les Deux Garçons. Beide studeerden ze aan de Maastricht Institute of Arts , kunstacademie met als richting plastische vormgeving / beeldhouwkunst.

Hun werkveld is bijzonder breed en hun werk valt te verdelen in 3 disciplines namelijk:

• Taxidermie beelden (opgezette beest sculpturen)
• Bronzen beelden
• Mixed Media beelden ( beelden samengesteld uit gevonden materialen).

Steeds vaker worden hun beelden ook gesignaleerd in de openbare ruimte, (o.a. “D’r. Juul “ in Heerlen, een Siamees van twee Sphinxen “le dialogue” in Maastricht , 3 grote bronzen voor het Maastricht Institute of Arts op het Herdenkingsplein  (ter ere van 200 jaar Kunst Academie Maastricht).

Het werk van Les Deux Garçons heeft een heel eigen karakter en is gelijk duidelijk als een beeld van hun. Altijd enorme perfectie in afwerking en detail en altijd een duidelijk verhaal /concept in verwijzing naar de voorstelling. Oorspronkelijk zijn ze  alle twee klassiek geschoold dat zien ze nog steeds als een groot voordeel,  “je kunt niet abstraheren als je niet weet waar je het moet weglaten “is hun idee.

Buiten de drie voorgestelde disciplines ontwerpen de heren kostuums en decor voor balletten, ze tekenen, fotograferen en boetseren.

Atelier Les Deux Garçons viert dit jaar haar 25 jarig jubileum. Ter ere hiervan komt  dit najaar een (tafel)boek uit  met de highlights van hun oeuvre.

Dit jaar is er weer een revival van de dansproductie Hieronymus B in het Duitse Osnabrück. Voor deze voorstelling o.l.v. choreografe Nanine Linning waarin beeldende kunst, design en installatie versmelten, zijn de kostuums en installaties ontworpen door Atelier Les Deux Garçons.

Werk van Atelier Les Deux Garçons bevindt zich in Nederland in reeds 8 Museale collecties en ver daarbuiten in het buitenland. Ook in particuliere en bedrijfscollecties zijn Les Deux Garçons vertegenwoordigd
Easy Jet Nice, Niarchos Foundation in ST. Morits en Monaco, Foundation Piere Berge en Yves Saint Laurent Parijs, Leon Tovar New York, zijn enkele voorbeelden.

Atelier Les Deux Garçons zijn al jaren te zien op de internationale kunst en antiek beurszen: Tefaf, Pan Amsterdam, Brafa Brussel, Meubel beurs Milaan, Art Miami Miami, Art Cologne Keulen, Art Basel Basel enz.
Het is alweer de 2^e keer dat de heren bij Marie’s Beeldentuin bronzen en taxidermie sculpturen tonen.

Peggy Wauters is een Belgische kunstenares die bekendstaat om haar intrigerende en vaak bevreemdende sculpturen en schilderijen. Haar werk balanceert tussen het groteske en het poëtische, waarbij ze thema’s als vergankelijkheid, lichamelijkheid en absurditeit onderzoekt. Wauters creëert werelden die zowel maatschappijkritisch als donker aanvoelen, met een sterk gevoel voor detail en een subtiele, soms wrange humor. Ze werkt met uiteenlopende materialen en technieken, en haar beeldtaal roept vaak vragen op over menselijkheid en existentie. Haar werk laat zich moeilijk in één categorie vangen, maar blijft onmiskenbaar eigen en suggestief.

TIJDLOZE KUNST VAN BLIJVENDE WAARDE! De  zichtbare menselijke emoties in haar bronzen beelden laten mensen er elke dag van genieten, ook na vele jaren. Ze herkennen in haar werk de verbintenissen die ze zelf ook aangaan met hun medemens. Geduldig boetseert ze met was haar beelden tot leven. Haar consequent gebruik van was brengt haar soms aan de grenzen van wat mogelijk is met deze zachte kneedbare substantie, Ze houdt echter van het werken aan haar beelden. Je opsluiten in het atelier, uit het niets gaan beginnen, totdat je uit de eerste vormen een figuur ziet opdoemen, een idee krijgt, een samenhang ontdekt. De “Stemmen van Brons” van Rietje Geurts worden door ieder van ons herkend. Ondanks al de huidige drukte en hectiek die ons omringt, blijven wij gelukkig ontvankelijk voor deze universele boodschap.